本报讯 11月18日，30集电视剧将在央视8套黄金时间开播。《秋海棠》曾经是上世纪20年代鸳鸯蝴蝶派的著名小说，也曾被多次改编成影视剧，而如今，又被大刀阔斧地改编翻拍。而且这一次的秋海棠，却不再是阴柔软弱的戏子，不仅没有自杀，还拿起了枪，变成了与恶势力抗争的血性男人。
时下，上世纪初的文学名著翻拍正成为热点，不仅是鸳鸯蝴蝶派经典《秋海棠》被第N次翻拍，巴金的《家》，老舍的等当年曾被搬上过荧屏的名作也纷纷被重新翻拍。老版剧中的人物又再次被当下的偶像明星们重新演绎了一遍。为了吸引80后观众，导演们都坦言，现在翻拍这些名著就是给年轻人看的，所以演员阵容很“偶像”，剧情嘛，当然也是根据观众的口味变化而更“时尚”了。
本报记者近日专访了正在热拍的《四世同堂》与已经拍竣的《家》和将播的《秋海棠》剧组，为你揭开这几部翻拍名著的新版面目，探求一个我们都关心的问题：它们能重现经典么？
《秋海棠》：
突破指数：★★★★
口水指数：★★
期待指数：★★★★
翻拍背景：《秋海棠》曾多次被改编翻拍。包括上世纪40年代话剧皇帝石挥主演的话剧版；李丽华()主演的电影版；殷巧儿、陈有后主演的港剧版以及1985年内地剧版(刘伟明演秋海棠，龚雪演罗湘绮)。
翻拍人物
秋海棠
老版：陈有后(港版《秋海棠》)
新版：
导演何群称在选“秋海棠”的人选时，他第一个想到的就是辛柏青。他说辛柏青身上有双重气质，既阴柔又阳刚。和老版将“秋海棠”塑造成一个悲剧的戏子不同，新版的“秋海棠”是台上风情万种的花旦、台下有血有肉的男子汉，甚至能为了尊严与强悍的军阀抗争。个性也较之老版做了改变，不再是原小说中被侮辱和损害的软弱人物。辛柏青说演这个人物让他很过瘾，他注重体现秋海棠的内心情感的变化。另外他还拜师苦学京剧，片中唱京剧的戏都由他亲自上阵。
新版优势：虽然《秋海棠》有众多的老版在前，但是由于年代已久，观众心中的经典形象已模糊。这给辛柏青很大机会，这个人物又恰似为他量身定做，让他凭借此剧红上一把的机会非常高。
罗湘绮
老版：殷巧儿(港版《秋海棠》)
新版：,)
拜师苦学京剧
眼神传达内心戏
黄奕表示，罗湘绮这个人物是个很有内心戏的角色，复杂的心理变化要通过眼神流露出来，以此表现她的悲情。对黄奕来说，最大的挑战就是她要从18岁一直演到60多岁，这也是她从艺以来的首次尝试。但她的表演还是得到了辛柏青与导演的认可，认为这是她近年来演得最用功和出色的一部戏。
新版优势：导演称选择黄奕的原因就是她具有那个时代的气质。因为曾在、《家》等有过演出经验，加之黄奕的偶像人气，让她有成功超越老版人物的优势。加上她的戏份颇重，让她有可能凭借这部戏脱掉“花瓶”的帽子。
翻拍剧情：阴柔名旦变血性硬汉
导演何群曾拍过等主旋律题材剧。此番“转型”执导以缠绵爱情见长的新版《秋海棠》，他对原著进行了大胆的改编。他说这部剧强化了秋海棠的个人情感的变化，将他从一个舞台上的戏子变成了一个血性的男人，与罗湘绮的感情故事也有充分的体现。结局与老版秋海棠自杀的结局截然相反，秋海棠不仅没有自杀，而且重返京剧舞台。
点评：其实看过老版《秋海棠》影视剧的人并不多，重要的是，新版的秋海棠打破了以往男旦阴柔中性的形象，会给观众一个更新鲜也更刺激的秋海棠。
《家》：
突破指数★★★★★
口水指数★★★★
期待指数★★★
翻拍背景：电影版《家》于1956年拍摄成电影，由孙道临、张瑞芳等主演，成为50年代红极一时的经典名片。由等主演的电视剧版《家》拍摄于上世纪90年代，这部剧也是陈晓旭最后一部电视作品。
翻拍人物
觉新
老版：孙道临新版：
放大了感情戏
当年电影版中孙道临演技精湛、长相英俊。
黄磊版的“觉新”在人物塑造上是否有改变呢？黄磊说：“不能有大的变化。你比如说觉新是个懦弱的人，这个主基调不能变。”尽管人物的主基调不会改变，但新版“觉新”与)演的“梅表姐”、黄奕演的“瑞珏”之间的爱情将被放大。据悉，原来黄磊年轻时很讨厌“觉新”：“那时觉得他怎么老那么胆小！而到自己也做父亲的今天，终于明白他为什么舍不得放弃。”
新版优势：黄磊的气质文静，安定，与觉新的气质个性非常接近。他本人做过导演，对角色的驾驭度非常熟练，让他具备能与老版比较而不至于挨骂的能力。
梅表姐
老版：陈晓旭新版：李小冉
演梅表姐很难受
陈晓旭塑造的梅表姐和她演的林黛玉没多大区别，都是异常柔弱、忧郁的的样子。
李小冉气质清高，带有几分孤傲忧郁，与梅表姐的外形个性都颇为神似。但李小冉说其实她与梅表姐的个性反差很大，演逆来顺受的梅表姐让她觉得很难受，梅表姐是一个太悲情的人物，这个角色很软，不好把握，也不容易出彩。“我不可能把她演得鲜艳，惟一能做的是把很多的生离死别和内心巨大的痛苦处理得含蓄唯美些。”
新版优势：李小冉比陈晓旭更有现代美女的气质，虽然演的依旧是一个悲剧女性，但李小冉出演这个角色应该能得到现代年轻观众的喜欢。
翻拍剧情：淡化革命主题
《家》的导演汪俊曾拍过多部)剧，以情感剧见长。他表示新版将以觉新、瑞珏、梅表姐之间的三角恋作为故事主线，并强化了,)演的觉慧的戏份，而原著中觉慧想要冲破旧势力束缚的内容会被淡化。因此新版《家》会是一部符合现代人审美方式的情感大戏。
这部戏结局依旧是大悲剧，但风格却非常唯美。据说广电局审片时甚至将《家》作为名著改编的样板去向别的剧组推荐。
点评：用“唯美爱情”来演绎名作，加之李小冉和黄奕两个美女剧中大PK，如此迎合现代观众喜好的翻拍，算得上取巧之作的代表。
《四世同堂》
突破指数：★★★
口水指数：★★★★★
期待指数：★★★★
翻拍背景：1983年曾经由女导演林汝为执导的以老舍名作《四世同堂》改编的同名电视剧，塑造了大赤包、冠晓荷等经典人物，当年曾引发万人空巷的收视热潮。
翻拍人物
大赤包
老版：李婉芬新版：
说北京话最困难
当年李婉芬凭借“大赤包”精湛传神的演出一夜成名，红遍全国并荣获“最佳女配角”。她的大块头，麻辣尖刻的北京话，刁钻狡猾的个性都让人难忘。
元秋是香港著名的喜剧演员，也是功夫片明星。只是老舍笔下的经典人物“大赤包”是地道的老北京，元秋却是土生土长的香港人，让她演“大赤包”难度相当大，即使她的“包租婆”形象(角色)很闻名。元秋也承认拍摄过程中困难重重，尤其是“大赤包”要用纯正的北京话对白。和她对戏的演员都是用普通话，她却只能用粤语对戏，这让她在演戏时始终有点隔膜。好在总是鼓励她，几个月之后，她终于找到点“大赤包”的感觉。
据制片人介绍，因为李婉芬演的“大赤包”太经典，所以要在内地演员中找到一个能神似或超越的演员难度太大。选元秋演，除了她的演技过人与气质接近“大赤包”外，另一个原因就是观众看到新版“大赤包”时，不会对她太挑剔――毕竟她是香港人。
新版优势：导演汪俊对元秋的表现很满意。他说他曾请过等名演员来演“大赤包”，但她们都有包袱，不愿意接。元秋因为是香港人，规避了与老版对比的危险。而且她的表演很有喜剧感，常让导演在监视器前笑得掉眼泪。元秋版的“大赤包”，是《四世同堂》里最值得期待的角色。
冠晓荷
老版：周国志新版：赵宝刚
带元秋入戏
当年周国志演的汉奸冠晓荷，身形兼备。清瘦的外形带着怯弱的表情，十足的汉奸形象，他与“大赤包”一唱一和，成为这部戏最大的看点。
赵宝刚曾在老版《四世同堂》里演过祁家老二瑞丰，时隔20多年，他已从演员成为著名导演。这次临时救火，硬着头皮扮演冠晓荷这一经典人物。他坦言，当初得到邀请时根本没找到感觉。不相信自己能演好这个角色，因为周国志演的经典“冠晓荷”给他的压力很大。他甚至对导演说演不好就全都剪掉，但现在演了过半，他慢慢忘记老版里的印象，按着自己的感觉去演，甚至还慢慢带元秋入戏。“以往的老版可以说是经典，也不用去超越，我们拍新版就是要有全新的风格和诠释，否则还不如看老版”。
挑战优势：赵宝刚是新版里唯一参演过1983版的演员，非常熟悉这个作品，而做过多年导演的赵宝刚有深厚的文化底蕴，对人物的理解也比年轻演员要深刻。汪俊在评价赵宝刚的演技时说赵宝刚现场很认真，全听导演指挥，表演非常幽默，他和元秋的搭配也颇有戏剧性，赵宝刚版的冠晓荷对观众而言也具有相当的吸引力。
翻拍剧情
偶像明星成最大看点
汪俊给这部剧定下主基调是用写意的风格再现老舍原著中最永恒、最经典的情感、人物。和老版比，这将是一部偶像版的《四世同堂》。汪俊说：“我重拍《四世同堂》，不是想让60岁以上的观众看着怀旧，我希望年轻人也能够由此喜欢老舍，所以我会考虑他们的审美观念。”他表示，在故事情节上，对原著的修改并不大，但会更多地考虑到今天观众所想要的，其实大家对情节并没太大兴趣，对于这部名著大家已经很了解了，所以主要是把人物塑造得更形象更鲜明一些。新版的剧情与对白等节奏都加快了，而风格也会比老版更幽默好玩，大赤包等汉奸之间的喜剧戏份将被放大，让大家看得会更轻松。
点评：虽然导演对新《四世同堂》显得颇有信心，但包括赵宝刚，元秋在内的主演却对自己重新演绎经典人物没有十足信心，甚至明确表示无法超越经典。新版网罗了元秋、、黄磊等明星阵容，但老版的大赤包、冠晓荷等人物塑造确实经典，难以超越，预计新版播出时会引发观众的挑剔和对比，新一轮的观众口水仗狂潮在所难免。专题采写/本报记者
本文转载自:WWW.SINA.COM.CN,原文地址：http://ent.sina.com.cn/v/m/2007-11-14/00281790802.shtml |
